丽都的水晶吊灯高悬于剧院穹顶kaiyun.com，管风琴奏响熟悉旋律，汜博的化装舞会，上百件精工的服装在灯光下发出夺眼神泽，幽暗的地宫起飞烛火，揭开魅影内心深处的颓落与深情。“花会谢，夏季也会斥逐，万事万物都有期限。请保证你有刹那间，会想念。”女主角克里斯汀天籁的歌声在剧院泛动，将不雅众带到19世纪末巴黎歌剧院的献艺现场。

音乐剧《剧院魅影》归来上海大剧院，这一次是汉文版。为止目下，该剧上海站献艺票已售罄，40场献艺，票房冲破4850万元，售出率达到95%。问世37年，《剧院魅影》仍然是音乐剧边界无可撼动的IP。

日前，第一财经专访了《剧院魅影》汉文版制作主说念主赵晨琳、译配总监陈少琪、译配统筹吴懿铖、魅影饰演者刘令飞和克里斯汀饰演者杨陈秀一。无论是有近40年从业履历的资深音乐东说念主，如故初登音乐剧舞台的新东说念主演员，《剧院魅影》之于他们，都是一个绕不开的作品。

在采访中，他们回忆与《剧院魅影》初见的感受，在参与制作的过程中，汉文版主创也试图解答对于它的各样猜忌：畴前数十年中，是什么相沿着这个在全球创造60亿好意思元票房的名胜？汉文版巡演能否给中国音乐剧的创作和行业发展带来影响和转变？

豪华音乐剧

《剧院魅影》问世的那一年，恰是陈少琪入行的一年。在这位曾为张国荣、梅艳芳、张校友等歌手填词的音乐东说念主心中，音乐剧一直是最爱。上世纪90年代初，陈少琪在伦敦第一次看到《剧院魅影》时至极顾忌。

“自后我看了更多音乐剧，莫得一部作品像《剧院魅影》那样，有那么多经典的、魔性的旋律，尤其是每当主题曲前奏响起，鸡皮疙瘩都会起来。”在他看来，这部剧作流行于今是因为这是韦伯从心登程，为缪斯莎拉·布莱曼创作的作品，“激勉了他内心最丰富、最澎湃的灵感”。

对于赵晨琳而言，《剧院魅影》是一座峻岭。十多年前，她是《猫》汉文版团队的一员，在完成《猫》的职责之后，团队曾接洽过什么时候不错把《剧院魅影》汉文版搬上舞台。“咱们的论断是，若是《猫》的难度总共是1.5，那么《剧院魅影》的难度是10。”

上世纪80年代，音乐剧制作主说念主卡梅伦·麦金托什推出过《猫》《西贡姑娘》《横祸天下》《剧院魅影》，这些音乐剧均领有虚耗配景，被称为豪华音乐剧（megamusical)。他与音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯互助的《剧院魅影》是其中的典范，脾气之一即是“大而复杂”。

一吨重的水晶吊灯，平均五分钟一次的舞好意思变化，约束刺激不雅众的感官，上百件精工制作的服装，肉眼可见的造价不菲，广泛的边界落到制作层面即是复杂。“它不仅大，且至极紧密。整个方法建造在至极了了的职责经过之上，这是它连演37年品控的保险。”

受到疫情影响，原计较中的英文版巡演约束推迟，旧年上半年，上海文广演艺集团决定当先启动汉文版制作。据了解，这次汉文版使用的是原版天下巡演的全套舞好意思，合座造价在上亿级别，这套舞好意思由于疫情原因留在了中国。这次巡演团队有120多东说念主，包括40多名演员，十多名乐手，以过火他照拂东说念主员和时刻东说念主员，制作阶段的参与东说念主员多达数百位，外洋还有多量东说念主员而已支柱这一神色。

赵晨琳认为，一个练习的买卖戏剧的运营，体系至极进军，若是只依靠惯性和直观，无法保证它的持久质地。在她看来，《剧院魅影》恰是一部体系化的作品，它的职责经过是可复制的，在一套更科学的络续流通的职责格局中，大概充分调理演职东说念主员的积极性和创造力。以译配职责为例，这次汉文版制作过程中建造了一套设施和限定，不错利用到异日的剧目创作中。

译配是“立体”的翰墨职责

《剧院魅影》汉文版能否告成落地，演员和译配是最进军的两个方法，历练中方团队的才调。译配意味着能否将原版的意蕴以汉文的体式调动抒发，若是文句拗口，词不达意，会让不雅众出戏、窘态，影响整部剧的呈现遵循和献艺口碑。

不同于过往汉文版译配职责纠合在一东说念主身上，这次译配采用的是职责组的体式，由教育丰富的陈少琪担任译配总监，频年来大热的迪士尼动画电影主题曲，如《狮子王》《冰雪奇缘》《花木兰》等，皆由他慎重汉文版同名主题曲的创作和制作，这与音乐剧的译配职责有一样之处。

另外四名译配成员，吴懿铖、章翔、朱适琪和付蕾，领有不同的学术背景和审好意思格调，在译配技能和格调主理等方面得到了中外方团队认同，他们与陈少琪共同构成译配职责组，以更科学的体系职责，以完毕最好遵循。

在陈少琪看来，译配是一个“立体”的翰墨职责，不可单纯预防境界和好意思感，要和其他如配景、说念具、灯光等部门配合。“第一层是体裁翻译，第二层是配合舞台调度和演员动作，第三层要探究说念具和灯光的影响。”

比如《夜之乐章》其中一句“Nightunfurlsitssplendor”，他们斟酌将splendor翻成“后光”，看过配景图片后，发当今魅影的地宫里，“后光”这个词太大，而光彩、微光、光华、亮光等在音乐或意蕴上都存在问题。终末他们改成“暮夜鼓胀芬芳”，外方认为更有诗意，也能传达原作的意蕴。陈少琪说，他们在每个字句上都经过了肖似这么无数次的打磨，“险些是把咱们会的字都试过”。

在吴懿铖看来，译配是基于原作进行的等效输出，通过另一种说话复原原作的心情和质感，而非字对字的翻译，某种进度上要断念传统的翻译想路，在适度中作念创意抒发。巧合候，在某些情境之下，翰墨的好意思感会妨碍演员的扮演，比如大结局曾有一版相比体裁化的翻译，但最终被推翻，因为主东说念主公其时的心情喷薄而出，不会说出那样的说话。

爽快明快、流通当然的译配，得到了大多数不雅众的认同，也令演员的舞台理解愈加中途削发。在杨陈秀一看来，译配团队收拢了汉文的精髓和英文的内涵，并将两者细致地联接到了一王人。“行为一个中国东说念主，大概听到这么一部具有代表性的魁岸的音乐剧制作，以咱们我方的说话版块呈现出来，会以为畸形幸福。”刘令飞说，母语的冲击力至极热烈，这是他畴前看英文版所无法体会的，“它大概让东说念主坐窝感受到变装情愫的细枝小节，这是一件很好意思好的事情”。

克里斯汀是灵魂

当舞好意思、译配等工种就绪，汉文版终末展当今不雅众眼前，演员的扮演和舞台呈现是要津。37年的历程中，曾有许多优秀的演员孝敬了令东说念主铭刻的魅影和克里斯汀。纵使是如斯经典的变装，汉文版的演员们仍可通过我方的认知，塑造唯一无二的魅影和克里斯汀。

以今天的眼光来看《剧院魅影》的故事，它聚焦的是两男一女之间的情愫，探讨灵魂和逸想的联系，这么的故事也曾被无数次陈诉。不可否定的是，魅影的复杂性和面具表里的反差感，以及他与克里斯汀之间的情愫张力，恰是这部戏最诱骗东说念主的方位。

演员们融入各自的生命教育，合理化东说念主物的行动逻辑，令这个出身于20世纪初的爱情故事，在现代不雅众当中引发情愫共识。自旧年7月启动招募，演员经过了半年多的遴荐过程。最终，阿云嘎、刘令飞和和何亮辰成为“初代魅影”。三位克里斯汀，杨陈秀一、潘杭苇和林韶均有歌剧的学院背景，亦然音乐剧边界的全新形貌。

在刘令飞看来，魅影面具之上，有魔力，有声势，面具之下，自卑、明锐，这是他的诱骗力所在。不外，克里斯汀才是这出戏实在的主角。“诚然是叫《剧院魅影》，但魅影其实是调色的部分，克里斯汀才是实在的灵魂。许多东说念主扭曲了她。”刘令飞认为，克里斯汀与魅影的情愫难以界定，那是一种有着深深遮挡的情愫，但又是充满着原始力量与逸想的艰深情愫。

外形甜好意思的杨陈秀一是又名花腔女高音，曾出演过多部歌剧作品，这次饰演巴黎歌剧院演员，声息上不需要作念过多时刻调养，但演员对声息的塑造影响着变装个性。跟着期间的发展和女性意志的醒悟，《剧院魅影》在选角和扮演方面也在适合市集需求发生变化。杨陈秀一与外方团队接洽过，今天的不雅众更期待在舞台上看见一个更有劲量感的克里斯汀，反应在选角上，不会像畴前那样倾向于甜好意思音色，比如2019年天下巡演版的克里斯汀弃取的即是一位声息宽待的演员。

杨陈秀一但愿，她塑造的克里斯汀是一个愈加零丁、自我掌控的女性。在她看来，克里斯汀的弃取从来不是像许多东说念主扭曲的那样情不自禁，“她整个的弃取都是发自内心的。她弃取救子爵，是因为她想救，和魅影的一吻，是因为她想要给他这一吻”。

“在第一幕演唱《想着我》的时候，音色会更甜好意思，声息位置更靠前，这是她稚嫩的一面，跟着剧情发展，第二幕唱《多但愿你回到我身边》的时候，会弃取用更偏好意思声的腔体去展现变装的成长和力量感。”从最驱动的简易懵懂到自后的勇敢零丁，在杨陈秀一的演绎下，克里斯汀完成了自我的成长，终末爆发出的勇气与力量，感染东说念主心。

可复制的工业经过

赵晨琳谨记带妆彩排那天，看到汉文版《剧院魅影》确实落地，有种超越履行的感受。献艺到今天，《剧院魅影》接收了卓绝6万名不雅众的考订，有赞许也不乏品评的声息。

比如开票神情曾引发争议，目下采用的是周五晓喻下一周卡司的神情。赵晨琳说，这么的宣卡神情是这一神色持久巡演的特质所决定的，“咱们得保证这个作品是踏实的，每天献艺的演员景色是最好的。”持久巡演意味着高强度的献艺和经常转场，这对演员生理和神色都是挑战，演员的体魄景色，舞台发扬会濒临诸多不祥情身分，若是提前较持久间详情卡司，作品的质地无法得到最好的保险。

从制作角度来看，赵晨琳以为已莫得太多缺憾，但也能看到，永恒有越过空间。每场献艺扫尾之后，舞台监督都会出具一份综合的献艺陈诉，实时地改变和贬责骂题。在她看来，戏剧是现场的艺术，最终需要交给期间，只须站在舞台上，才能约束成长。

大边界的音乐剧都需要通过较长的巡演周期完毕出入均衡，造价不菲的《剧院魅影》更是如斯。麦金托什曾在采访中说起，《剧院魅影》在百老汇运营一周的资本约莫为85万至95万好意思元。受到疫情影响，《剧院魅影》在百老汇的献艺暂别不雅众。目下伦敦西区巡演，以过火他版块仍在连接献艺中。经常来说，巡演类的神色还要探究差旅、国际货运、献艺落地等资本，支拨比驻演版块更高，也需要更长的周期，更多的献艺回收资本。

上海站献艺之后，《剧院魅影》汉文版将迎来第一次转场，第二站是深圳，接着会前去广州、厦门、杭州、北京、长沙等地，通盘巡演将会连接一年，此前莫得一个国内音乐剧神色履历过这么长的巡演周期。在赵晨琳看来，对于一个超长周期、大边界的巡演神色来说，运营才是实在的持久斗争。每到一座城市，8至24场献艺，若何让演员在经常转场和献艺过程中保持踏实性和簇新感，剧组若何保持细致的职责景色，把戏打磨得更好，这对于通盘团队而言都是挑战。

赵晨琳以为，一年的巡演期间，浸润其中的整个东说念主都可能成为一颗种子，异日其他音乐剧创作中，他们所积攒的教育，大概影响更多的东说念主。与此同期，《剧院魅影》亦然一个真梗直概把普通不雅众诱骗进戏院的作品。她不雅察到，近几年中国音乐剧产业发展马上，市集越来越年青化，但近两年，似乎有些过于“年青化”。“衰败一些把环球诱骗进戏院的作品，戏剧市集变得越来越小众，这并不是一个良性的趋势。异日，咱们的原创作品大概被更多不雅众看到，必须走向环球市集。”

从《猫》汉文版中饰演摇滚猫驱动，刘令飞在多部音乐剧汉文版、原创音乐剧中担任进军变装，他同期亦然又名音乐剧导演。在他看来，音乐剧会是一门很好的生意，但目下由于投资答复率较低、资本逼迫等问题，“还相比难作念”。

一部音乐剧需要靠较长的献艺周期获赢得报，但取决于能否获得不雅众的连接支柱，《剧院魅影》之是以成为告成的环球文娱居品，在于每个方法都作念到了极致。“韦伯创作音乐，麦金托什行为制作主说念主，去找钱和运营，不是艺术家决定一切。若是中国音乐剧制作公司的每部作品，都能在各个方法作念到极致，保管细致品性，约束完善变得更好，这片泥土当然会变得很好。”刘令飞暗意。

（本文图片由《剧院魅影》汉文版提供）

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葛怡婷

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